Interacción

La utilización de las nuevas tecnologías, como la de la información y la digital, desencadenan la aparición de un mundo de nuevas posibilidades expresivas, entre ellas la interacción, la interacción con objetos o con espacios virtuales.

“El mundo de la tecnología, en especial la tecnología de la información, ofrece diversas posibilidades para el arte debido a los nuevos espacios sensoriales que ofrece la naturaleza de la obra de arte digital, la cual podemos colocar dentro del orden de lo virtual”[1]

La gran novedad de los nuevos medios es la capacidad de realizar un escenario virtual, acercándose por mucho a la expresión de dar vida a una imagen, podemos tener la certeza de que  no hay vida dentro de la imagen, como también podemos asegurar que esa imagen simula tener vida. Ésta nueva vertiente o disciplina artística parece sacada de una novela de ciencia ficción, pero es uno de los tantos cambios propiciados por  la tecnología de la información.

En la obra de Catherine Ikam se hacen presentes estos cambios, que hacen de la percepción de la imagen una nueva experiencia. http://www.finearttv.tv/en/fine-art/digital-art/catherine-ikam-and-louis-fleri-digital-diaries. Una nueva experiencia que se basa en la interacción de una simulación en tiempo real.

“Ese nuevo régimen de visibilidad al que se refería Virilio es aquel que integra técnicas de representación en tiempo real y modifica la percepción sensorial”[2]

Los rostros de Catherine Ikam presentan características propias que ella misma ha creado a través del método de cyberware[3], que es un scanner que puede captar la información de un volumen en el espacio. A estos rostros los ha programado para que reaccionen con los gesto de un espectador. El espectador al mirar el monitor, que es un espacio simulado, se encuentra con un rostro que imita sus gestos. El gran paso de los nuevos medios, tener un imagen que se mueve e interactúa en tiempo real. Esto reconfigura nuestra percepción del espacio y de identidad:

“El cuerpo como imagen antropomórfica de síntesis, construido en base en un deseo y voluntad propia y que, a su vez, desencadena una reconstrucción sobre la idea de identidad en la era digital, una identidad que deambula entre lo vivo y lo artificial….La tecnología es el medio para hacer nuestras fantasías reales.”[4]

 La obra de Ikam “el otro “se ha convertido en una innovación dentro de las artes visuales. Ésta artista francesa, tiene una formación en pintura y cine de animación, y fue impulsada por Naim Jum Paik para incursionar en el video arte.

Su trabajo “el otro” desencadena reacciones inquietantes dentro del espectador, una reacción diferente la que se tendría al percibir un pintura o una escultura tradicional, sobrepasa por mucho las posibilidades de la pintura y la fotografía. Éstas generan una melancolía por la representación del momento capturado, un instante que ya no está, un recuerdo, una marca de algo que surge a través de la contemplación de un lugar, un paisaje, un rostro ausente. En el arte de Ikam, la melancolía no tiene nada que ver con un momento fugaz, si no que es generada a través de la relación entre lo virtual y lo real, el mundo análogo y el mundo digital, y que esa melancolía simplemente se remite al tiempo real:

“La melancolía es el espacio que surge entre la imágenes análogas y la imágenes digitales…por lo tanto, podemos catalogar el trabajo artístico de Ikam… que juega con la confusión posible…entre lo real y lo virtual entre orgánico y lo inorgánico.”[5]

La tecnología de la información modifica nuestras vidas. Modifica el espacio, la distancia, nuestra relaciones interpersonales, el concepto de individuo y globalidad. En nuestro caso es el arte el que está sufriendo un cambio. Muchos podrían pensar que este cambio viene desplazar a la pintura y las artes tradicionales, pero mi creencia es que la pintura solamente desaparecería cuando los humanos evolucionemos más allá de nuestro cuerpo, y así no solo desaparecería la pintura, si no muchas cosas más.

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[1] Karla Jasso. “arte, tecnología y feminismo”. Nuevas figuraciones simbólicas. Universidad Iberoamericana. México, 2008.

[2] Ibíd.

[3] http://www.cyberware.com/

[4] Karla Jasso. “arte, tecnología y feminismo”. Nuevas figuraciones simbólicas. Universidad Iberoamericana. México, 2008.

[5] Ibíd.

Nuevos medios.

Nuestros ojos cambian, no hablo de sus características fisiológicas, sino que  nuestro sentido de la vista cambia con el desarrollo de las nuevas tecnologías.

Nuestros sentidos son engañados por ilusiones. La credibilidad de una imagen es dudosa. Lo real es lo irreal y viceversa. Vivimos en un mundo de ilusiones, la alegoría de la caverna de Platón  se hace latente en el ciberespacio y la llamada era digital; donde las sombras son números. Lo que se encuentra dentro de ella son ilusiones, simples reflejos de lo que es palpable para nuestros sentidos.

Los desarrollos tecnológicos, abren un nuevo campo de posibilidades expresivas, que aparecen como una nueva rama en el arte. Ésta se conforma por la información y una base de datos que puede ser percibida a través de una interfaz. La información es usada para crear funciones (interacción) y efectos visuales, para la creación de objetos e imágenes.

La sustitución de cualquier herramienta usada para la expresión: pincel, tijeras, filtros, etc. Por su contraparte computarizada, está desplazando los métodos tradicionales:

“In the world of design today, computer programs have taken over many traditionally human intellectual tasks, leaving less and less tasks for traditional designers to do…such as rendering, paper cutting, or sculpting, the list of tasks diminishes day by day only to be replaced by their computational counterparts.”[1]

Hay quienes opinan que el desarrollo de la tecnología es una amenaza no solo contra los métodos tradicionales, sino también para la humanidad. Pero centrándonos en el arte, las mismas creencias se tenía con el surgimiento de la fotografía con respecto a la pintura, y sin embargo ésta se ha mantenido, y en cambio también se ha beneficiado con los descubrimientos de la ciencia.

En cuanto a los nuevos medios, las nuevas aportaciones que hizo en el  mundo del arte son: la interacción, la simulación y la realidad virtual.

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[1] Terzidis, Kostas. Algorithms for Visual Design Using the Processing Language. Wiley Publishing, Inc. 2009

Del grano de plata al bit

Desde los inicios de la representación, el cuerpo ha sido un enigma por descubrir. La humanidad y muchas otras especies conocemos nuestro alrededor a través de los sentidos. Nuestros sentidos son el vínculo entre lo exterior, los que está fuera del envase que nos contiene, con el interior, que es todo el caudal de sensaciones y reacciones generadas por los estímulos del ambiente en donde nos desarrollamos, o explicado de otra manera:

El cuerpo es en sí mismo es una imagen alrededor de otras imágenes, de hecho es un muy especial tipo de imagen que Bergson llama “centro de indeterminación” el cual actúa como un filtro creativamente seleccionando facetas de imágenes  del flujo universal de acuerdo a sus propias capacidades, entonces, el cuerpo es una fuente de acción en el mundo de las imágenes, substrayendo de entre influencias externas esas que son relevantes para sus propios intereses. Bergson llama a tales apartados de imágenes “percepción”₁

En el caso de la especie humana hay  algunos sentidos que predominan sobre otros, como el de la vista y el oído, que para nosotros son más básicos que el del gusto, el olfato y el tacto[1].Lo que nos lleva reflexionar, nuestro cuerpo es un medio, el cuerpo recibe información, la codifica a su manera, por medio del automatismo, que son las funciones del cuerpo que no se controlan conscientemente, y desde luego por medio de la consciencia. Así como también puede ser un receptor, de igual manera éste manda información, un ejemplo muy claro es cuando  la temperatura de tu cuerpo se eleva, es una indicación de que hay algo que no va bien en su sistema.

 Nuestra forma de sentir y de medir los fenómenos que ocurren dentro del cuerpo y a su alrededor han sufrido cambios, a raíz del surgimiento de nuevos medios de representación, un ejemplo es la fotografía, al principio, con los descubrimientos sobre la fijación de la imagen de Daguerre, parecía que ésta nueva forma de captar imágenes suplantaría a la pintura por su indudable mimesis de lo que es palpable:

Si pensamos en la peculiaridad con la cual un objeto es reflejado en un espejo es reflejado en un espejo, vamos tan cerca de la realidad como de cualquier otro significado. El daguerrotipo es infinitamente más preciso que cualquier pintura hecha por manos humanas.₂

Tal pareciera que el autor de estas líneas tuviera en cuenta el gran avance en cuanto a la representación, pero que también tomaba en cuenta, aunque no de manera directa, que éste nuevo descubrimiento podría ir mucho más allá de la representación de la realidad. Él advierte el cambio que sufrirían los medios y el cuerpo, al señalar  la existencia de un dispositivo que puede captar con mucho más exactitud nuestro entorno que cualquier trabajo hecho por la mano del hombre. Aquí estamos frente a un cambio drástico de percepción, porque a partir de ese momento se pueden hacer imágenes sólo con el uso de la mirada, en vez de usar pigmentos y un instrumento para adherirlos al lienzo, se usan otros compuestos como la plata, el mercurio y el yodo que son adheridos a una placa y la inclusión de un proceso químico que reacciona con la luz. El daguerrotipo tiene una cosa en común con la pintura, que es la carencia de reproductibilidad, son piezas únicas. Al contrario, la imagen digital adquiere la característica de ser reproducible a un nivel global y por tanto también se vuelve accesible a cualquiera que tenga la disponibilidad de un ordenador electrónico:

Siguiendo su digitalización, la imagen no puede ser considerada como un objetivo y fijo punto de vista sobre la realidad…desde ahora es definida precisamente a través de su casi completa flexibilidad y accesibilidad, su base numérica y constitución de virtualidad.₃

 a causa de esto, la imagen  ha perdido credibilidad y quizá importancia, en primera instancia la facilidad de ésta de poder ser transferida en cualquier forma alrededor del mundo y ser reproducida cuantas veces sea necesario, han provocado un flujo de imágenes que viaja a través de la red mundial, que impone un reto muy difícil de superar a la fotografía. hoy en día casi cualquier persona puede tener acceso a una cámara digital, conectarse a internet y compartir una imagen.La fotografía al enfrentarse a la era digital, e incluso mucho antes de pasar del grano de nitrato de plata a los bits, adquirió la misma subjetividad que la pintura de finales del siglo XIX  con respecto a la representación de la realidad. Con la tan nombrada era digital, la fotografía, incluso la imagen, ha perdido toda corporeidad al tener la capacidad de  ser manipulable y estar sujeta a cualquier cambio. Ya no podemos seguir considerándola como si funcionara como un espejo que refleja el mundo. Se convierte, como lo ha sido la pintura, en una ilusión creada, una opinión refutable y su veracidad es desconfiable.

1.Mark B. N. Hansen. New philosophy for New  media

2.Edgar  A. Poe. The daguerreotype 1840 http://xroads.virginia.edu/~hyper/POE/daguer.html

3.Mark B.N, Hansen. New philosophy for New  media

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[1] Aquí se hacen presentes dos nuevos términos que tienen que ver con la manera en que aprendemos y hacemos relaciones con los demás. Estoy hablando del ocularcentrismo, que es la ventaja que tiene el sentido de la vista sobre los demás sentidos y la háptica que es todo aquello referido al contacto, y en un sentido menos estrecho el sistema háptico se define como “la percepción del  individuo del mundo adyacente al cuerpo mediante el uso de su propio cuerpo” ver

http://en.wiktionary.org/wiki/ocularcentrism

http://es.wikipedia.org/wiki/H%C3%A1ptica

une saison en enfer

une saison en enfer ejercicio de audio

ambiente

ambiente ejercicio de audio

user47-3

user47-3 este es mi sitio en sound cloud

la invención de moriel

La frase más enigmática , "la eficacia de la radiotelefonía , con respecto al oído, era la compensación del espacio cuando el sonido se desplaza mas rápido a grandes distancias,". La extensión de los sentidos ha sido la consecuencia de las maravillas producidas por el desarrollo de nuevas y más avanzadas tecnologías.Dentro de toda este proceso, entre más extendemos nuestros sentidos, mas nos alejamos de la sensación.
Poder extender nuestros sentidos implica el detenerse a pensar detenidamente,cómo podemos extender nuestros sentidos. Un ejemplo muy fácil es el de la fotografía, ésta se volvió un compensador de la vista, nos permitió poder retener un instante fugaz e irrepetible. La capacidad de la fotografía de retener la luz reflejada y convertirla en información, que deriva en un producto llamado imagen  es lo que hace que lo etéreo se vuelva imperecedero.
 Parece no haber ningún peligro, pero qué ocurre con la televisión , ella nos brinda todas las propiedades de         la fotografía, pero en ella se agregan el sonido y la posibilidad de la inmediatez.  La televisión transgrede a discreción, ya que nosotros somos la que le permitimos entrar en nuestro entorno íntimo.La televisión se vuelve un instrumento de educación y adiestramiento,a favor de los que poseen los medios televisivos, y por si fuera poco es un comercio en el cual no todos pueden participar, ya que la televisión no tiene la cualidad de ser un medio libre, a diferencia de Internet.Los sentidos se transforman con la televisión, nuestra manera de
sentir también puede ser manipulada, pero eso no respecta a esta vaga reflexión.
La eternidad , difícilmente los hombres han podido explicar algo tan complejo, la eternidad se relaciona con la permanencia y la trascendencia. La trascendencia, cualquier tipo de trascendencia, se suscita con solo dejar una huella,un rastro . La permanencia será un intervalo a dos puntos en la línea del tiempo, la huella podrá ser examinada, percibida hasta que el intervalo se termine. La eternidad parece inalcanzable.
Difícilmente no se puede llegar a la eternidad sin repetir un siclo. Por siempre un presente continuo, suena tedioso y aburrido, desde los suplicios del infierno,hasta el tesoro del paraíso, recalcando que los dos lugares serían un castigo.
Ahora nuestra trascendencia puede ir mas allá de la atmósfera terrestre, ondas de radio pueden mandarse hacia el espacio exterior con mensajes e información. Ciertamente la invención de Morel  sobrepasa cualquier limite, en cuanto que puede reproducir y remitir todos los sentidos, aunque para que esto sea posible fuese necesario el alma de los seres vivos. También se abordan problemáticas de espacio y temporalidad temporalidad, cuando habla de las proyecciones del museo sobre el mismo museo, combinan las reglas del espacio y tiempo, como que dos objetos no pueden ocupar el mismo espacio en un mismo tiempo.

processing

color c = color(255);

float x = 0;

float y = 0;

float speed = 1;

void setup() {

  size(200,200);

}

void draw() {

  background(0);

  move();

  display(); 

  }  

void move() {

  x = x + speed;

  if (x > width) 

    x = 0;

  }

void display() {

  fill(c);

  rect(x,y,10,200);

}

void setup (){

size (800,400);

stroke (255);

background (198,32,188);

}

void draw (){

line (mouseX,mouseY,100,100);

stroke (3,2,2);

ellipse (mouseX,mouseY,80,80);

fill(233,237,14);

}

algoritmo

Mandar un correo electrónico que se reenvíe determinado número de veces, y hacer un registro en los lugares en que ha estado, cuando se termine el recorrido hacer una representación visual del recorrido del mensaje dentro de la red.
Con el propósito de trazar una línea imaginaria que sea la unión de varios puntos, el cual será la ubicación en la realidad dónde el archivo sea abierto y reenviado.
A nuestro alrededor hay cosas que existen y que no podemos percibir con nuestros sentidos, que solo las podemos ver a través de un medio que nos facilita su percepción visual, en este caso la red solo podemos ver lo que hay dentro de ella por medio de un módem y una computadora que captan la señal que transmite información y que flota en el aire. Esta misma situación se desarrolla en diversos fenómenos tales como los microorganismos que sólo podemos ver a través de un microscopio, o el viento que mece las copas de los árboles;el viento también se puede percibir por medio de la piel si es frío o fresco, pero sólo es un excepción.
 El nuevo algoritmo que resulta  de esta reflexión:
 instalar en las paredes de una cámara de 6m x 4m un tapiz iluminado, constituido por leds o algún medio fulgurante en serie, prender y apagar los leds de manera consecutiva a la velocidad del viento, con unos sensores de proximidad que estarán con los leds y que harán que se desconecten o se apaguen los leds cuando algún cuerpo este a determinada distancia pero sin descontinuar la serie, para que de esta manera cada vez que arranque la series de led y se desplace el flujo de energía se forme una silueta de la sombra d la persona que está en el rango del sensor cada vez que la parte iluminada pase por la zona del espectador.
Para no confundirse, la lógica de la instalación responde al movimiento del viento que golpea un cuerpo, el viento aquí corresponde a la luz que se desplaza y el cuerpo a la silueta negra que se forma cuando la luz pasa
por donde este activo el sensor.    

expectativas curso multimedia

-incorporar sensores en la obra de arte
-conocer más sobre el software y su manejo
-programación de sistemas (software libre)
-arte sonoro (grabación de audio)
-animación
-conocer herramientas y equipo de audio y computo

sowftware , ¿arte?

La nuevas tecnologías han generado un sin número de formas de experimentar la realidad, incluso rebasarla, al punto de que un lenguaje de códigos es creado en un espacio abstracto que toma forma en el espacio físico.
Si podemos crear una herramienta electrónica, capaz de seguir una orden y ejecutarla en un resultado, podríamos creer, que estamos muy cerca de poder imitar el poder de la creación divina.
La creación, un acto donde intervienen el pensamiento y la capacidad intelectual de  un cerebro humano. La capacidad de crear un software, de inventar su estructurar, su programación , puede ser comparada con la acción de diseñar un edificio, el desarrollo de una investigación y la construcción de una pintura. pero yendo más allá de el medio en que se manifiesta determinada obra de arte, destacamos que la función del software es multidisciplinaria, ya que puedes ser usado en múltiples disciplinas de la ciencia y el arte, para cubrir diferentes necesidades y facilitar algunos trabajos requeridos, un ejemplo muy fácil. es el de poder dibujar con un programa mediante algoritmos, poder organizar cualquier base de datos y simular situaciones reales mediante gráficos en tercera dimensión.
La llegada del software, es una revolución de la forma en que se pueden hacer las cosas. El programador es un creador, el acto de crear se manifiesta en él, la creatividad es también una característica del arte. La invención de algo nuevo, como una necesidad que aparentemente no es requerida, como la creación de las telecomunicaciones, es una cualidad de los científicos, pero incluso la de un artista. La figura del artista es muy parecida al del científico, en cuanto que su originalidad depende de su manera de pensar o de pensar en forma diferente. La ciencia y el arte, dos cosas aparentemente distantes y contrarias, hoy en día se vinculan más entre si y es mas dífícil encontrar sus diferencias.