martes, 25 de noviembre de 2014




Historia del arte cinético
A principios del siglo XX varios movimientos surgieron que exaltaron el movimiento como un valor estético dentro de sus propuestas. De estos movimientos destacan el futurismo, cubismo, constructivismo, dadaísmo,  bauhaus, suprematismo.
Alrededor de 1910, los futuristas italianos hicieron de la velocidad y el movimiento mecánico un ideal estético y moral.” Nosotros afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido con una nueva belleza, la belleza de la velocidad…un coche de carreras con su capó adornado con gruesos tubos parecidos a serpientes de aliento explosivo... un automóvil rugiente, que parece correr sobre la ráfaga, es más bello que la Victoria de Samotracia”. El suprematismo el cual Kasimir Malévich redacta el manifiesto en 1915, se refiere en cuanto a él a un movimiento cósmico, suprasensible, dando a experimentar, a través de sus composiciones, la vibración universal, la excitación de la materia tal que ella se manifieste en cada una de sus partículas, hasta en el movimiento de los planetas.
El manifiesto realista publicado en Rusia por los hermanos Naum Gabo y Anton Pevsner en 1920, inaugura el constructivismo, haciendo del movimiento un medio autentico. La idea de concebir objetos que conjuguen movimiento, espacio y luz en un solo lugar es presentada como portadora del espíritu moderno. Más allá de las teorías que le son ligadas, el empleo del movimiento en las artes encuentra ya su puesta en escena en el proyecto del monumento de la tercera internacional de Vladimir Tatline concebida ese mismo año. Importadas ala Bauhau de Weimar entre 1921 y 1924 con la llegada de nuevos doscentes particularmente Paul Klee, Vassily Kandinsky después Laszlo Moholy-Nagy, las ideas del constructivismo son posteriormente difundidas a través de toda Europa y Estados Unidos.
Naum Gabo, Anton Pevsner, Lazar Lissitzky, Alexander Rodtchenko, ponen su ideas en acción a través de realizaciones pictóricas y volumétricas; el movimiento es a veces significado por relaciones de formas, de colores y de materiales, a veces generado por vibraciones ópticas y éstas mismas concretamente puestas en la obra de Naum Gabo. Desde 1920, Gabo realiza una de las primeras esculturas motorizadas, compuesta de una bola y un hilo girando rápidamente sobre sí misma de tal manera, que con la rotación del hilo, un volumen virtual aparece.

http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-cinetique/ENS-cinetique.html

martes, 30 de septiembre de 2014

arte cinético



El movimiento del movimiento
El arte cinético proviene del interés de hacer del movimiento un medio de expresión totalmente a parte y de liberar la creación tocando un público hasta entonces excluido por una tradición considerada intelectual. Varios artistas y varios grupos formados con los mismos principios fueron los protagonistas de esta tendencia.  En 1960 Daniel Espoerri organizó exposiciones junto con Jacoov Agam, Josef Albers, Pol Bury, Marcel Duchamp, Bo Ek, Karl Gestner, Heinz Mack, Fran Malina, Enzo Mari, Bruno Munari, Man Ray, Dieter Roth, Jesús Rafael Soto, Jen Tinguly y Victor Vasarely. 
Esta tendencia floreció en países como París, Padou, Milán, Düsseldorf, Holanda, Moscú  y Estados Unidos ; la mayor parte de estos grupos tenían en común un interés por organizar exposiciones colectivas y llevar su arte a fuera de los límites de las galerías y de los museos.
La expresión arte cinético se ocupa en prácticas diversas, tanto puede referirse a obras motorizadas como a obras modificadas por la intervención de espectadores o por elementos naturales tales como el viento y el agua (o el magnetismo y la electricidad).
El término Op Art se instaura en Europa a partir de 1965 en concurrencia con el de arte cinético, es importada de los Estados Unidos. La expresión tiene su origen en la abreviación de optical art usada en Inglaterra para designar a aquellos trabajos cuyo eje central eran los juegos ópticos.
El término aparece por primera vez en la revista TIME’S en 1964 y se generaliza el año siguiente, enseguida de la apertura del MoMA de New York  en la exposición considerada como fundadora del Op Art, The Responsive eye. Organizada por su director, William C. Zeitz, esa exposición fue montada en colaboración con la galería Denise René que aportó cerca de la mitad de las obras presentadas.

Sea arte cinético u Op Art, ambas expresiones engloban una tendencia en relación al movimiento y a fenómenos psicofisiológicos que presentan una interacción diversa con el espectador  a casusa la relación subjetiva y perceptiva de cada individuo. No obstante, este movimiento artístico tiene sus orígenes mucho antes del siglo XX.
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viernes, 12 de septiembre de 2014

pre-cine

La era pre-cinematografica abarca las tecnologías e instrumentos que dieron origen al cine. Estos artefactos o juguetes eran utilizados por artifices, saltimbanquis y actores para impresionar divertir y entretener al público mediante imágenes en movimiento.El taumatropo, el zootropo y elpraxinoscopio fueron algunos de los inventos que precedieron al cinematógrafo.http://www.antiquus.es/p-66/Juguetes-Opticos/Otros-viejos-ingenios/Taumatropo Otro descubrimiento importante fue el descubrimiento de la persistencia retiniana por Peter Mark Roget que en 1924 publicó un importante tratado que sostenía que el ojo humano retiene las imágenes por un fracción de segundo. el motor eléctrico es un dispositivo que transforma la energía eléctrica en energía mecánica por medio de la acción de campos magnéticos generados en sus bovinas.http://es.wikipedia.org/wiki/Motor_eléctrico