domingo, 12 de septiembre de 2010

ejercicios fotografía

textura

distancia mínima de enfoque

conocimiento del lente

Una buena camara no es la mas cara ni la mas sofisticada sino es aquella del que se tiene un conocimiento total de su funcionamiento .
- diafragmas muy abiertos el foco es menos en el centro y entre mas vas cerrandolo se desenfocan los extremos.
-creo aunque no estoy seguro  entre mas lenta es la obturacion mas profundidad decampo obtengo ,aunque aun tengo mis dudas .
me gustaria ver las fotos del ejercicio en el salon y asi salir de dudas

sábado, 4 de septiembre de 2010

Historia de la fotografía

Louis Jacques Mandé Daguerre

 Artista francés (1787-1851),creador del teatro diorama ;es considerado junto con Joseph Nicéphore Niepce ;como inventor de la fotografía.
Poco despues de la muerte de Niepce en 1833, Daguerre descubrió que de una imagen parcialmente expuesta sobre una placa de yoduro de plata podía conseguir directamente una imagen positiva tratándola con vapores de mercurio.
Se realizaron millones de daguerrotipos hasta que el sistema fue reemplazado, hacia 1850, por el procedimiento negativo positivo,o calotipo, mucho más versátil.
El honor de haber impresionado una imagen en forma permanente en la cámara oscura por  vez primera, en 1826,recae sobre Niepce. A Dagerre corresponde el haber inventado el primer método fotográfico práctico. A partir de su trabajo y del de William Fox Talbot , inventor del procedimiento negativo-positivo,el medio a crecido hasta su presente nivel técnico y artístico.*
*Encilopedia práctica de fotografía kodak ,tomo 3, salvat editores

Daguerrotipo
Un daguerrotipo es una fotografía que consiste en una imagen blanquecina de plata y mercurio sobre una placa de metal pulido.El procedimiento se efectua en 5 etapas:
1.Sobre un placa de cobre o latón se aplicaba una capa de plata y luego se pulía bien.
2.Se sensibilizaba la placa metiendola en una caja hermética que contenía cristales de yodo, cuyos vapores reaccionaban con las superficies de plata formando yoduro de plata amarillento.
3.Se exponía la placa en una cámara a plena luz del día; las exposiciones con lentos objetivos de la época de Daguerre, duraban hasta 20 minutos. Puesto que la imagen se formaba en la superficie de la placa,estaba invertida de izquierda a derecha; algunos expertos colocaban en sus cámaras algunos espejos para obtener imagenes correctas, pero la mayoría de los daguerrotipos eran aceptados en su forma invertida.
4.Se revelaba la placa en una caja que contenía mercurio calentado a unos 75°C.Durante esta etapa del proceso, el vapor del mercurio se fijaba en las paredes expuestas de la placa formando una imagen blanquecina compuesta por una amalgama de plata.Al sostener la placa para que las partes de plata pulida no expuesta reflejasen un color oscuro, la imagen aparecía positiva.
5.La imagen era fijada en una solucion de tiosulfato sódico(hiposulfito)y luego se lavaba y secaba.
Los daguerrotipistas descubrieron pronto que la rapidez de la placa podía aumentarse sensibilizándola alternativamente con vapores de yodo y de bromo , y que podia mejorarse el tono y la fuerza de la imagen utilizando cloruro de oro despuésde fijado.
La imagen propiamente dicha era muy frágil.*
*Enciclopedia práctica de fotografía kodak, tomo 3 ,salvat editores.
Frederick Scott Archer
Artista de origen inglés, nacido en Bishop's Stort ford Inglaterra , a quien se le atribuye la invención del colodión húmedo y el ambrotipo, procedimiento fotográfico que  inovó y reemplazo al daguerrotipo por ser mas rápido en cuanto a tiempo de exposición y porque a patir de el uso de un negativo se podía reproducir una imagen a partir de este.

Colodión húmedo
Proceso fotográfico que consistía en sensibilizar una placa de vidrio con sales de plata sobre un sustancia llamada colodión, también conocido como algodón-polvora que es un tipo de explosivo a base de celulosa nítrica.
Antes del colodión húmedo , se usaban albumina y clara de huevo para aglutinar las sustancias fotosensibles  en un placa. Lo que hizó Archer fue usar unas placas de cristal húmedecidas y reemplazo la albumina con el colodión . Este descubrimiento le permitió obtener negativos de muy alta calidad y reducir el tiempo de exposición , lo cual llevó a su rápida aceptacón a pesar de lo complejo que era realizarlo.
Para obtener una fotografía mediante este proceso , el fotografo tenía que llevar consigo un laboratorio improvisado y móvil, ya que las placas se usaban húmedas y tenían que ser sensibilizadas en el momento de tomar la fotografía ,también era necesario revelarlas inmediatamente para poder fijarlas y conservarlas.
También se usaron diversos soportes aparte del vidrio como cuero, papel, fierrro y otros plásticos y cerámicas.
Fuente:http://www.fotonostra.com/biografias/colodionhumedo.htm
           http://www.fotosigno.com/2008/05/08/historia-de-la-fotografia-el-colodion-humedo/


 Ambrotipo
El ambrotipo fue inventado en 1851-52 por Frederick Scott Archer(1813-1857), inventor también del colodión húmedo, y por Peter W. Fry. El nombre de ambrotipo proviene de James Ambrou Cutting ,que patento el proceso para el retrato en Estados Unidos e Inglaterra en 1854.
El ambrotipo es una variante del colodión húmedo con la apariencia de un positivo.Una imagen negativa, oscura y ligeramente subexpuesta de una placa húmeda, se trabajaba hasta dejarla de un blanco grisáceo. La imagen se veía en positivo cuando la placa se superponía a una superficie negra, lo que producía el ennegrecimiento de las zonas totalmente transparentes del ambrotipo y tonos medios en los distintos grados de gris que tuviese el mismo, según su densidad. La imagen ,bastante resistente, podía ser coloreada fácilmente a mano o con estarcidos. Se coanserva con el mismo estuche decorativo y vidrio protector,y en caja acolchada igual que el mas costoso y díficil daguerrotipo,al que sustituyo rápidamente para el retrato.*
*Enciclopedia práctica de fotografía kodak, tomo 1, salvat editores.
  
Heliografía
 Algunos autores consideran que la palabra heliografía fue simplemente uno de los primeros sinónimos de fotografía.Sin embargo,  Nicéphore Niepce la aplico por primera vez en su proceso de producción de imágenes mediante la acción de la luz sobre diversas sustancias bituminosas. Las partes expuestas del recibrimiento se volvían insolubles, mientras que las porciones sin exponer podían ser eliminadas con determinados disolventes. En fotograbado se utilizan aun procesos similares para la producción de imagenes resistentes al ácido sobre placas de metal , con objeto de obtener planchas de medio tono para impresión , aunque los procesos de offset han eliminado en gran medida la necesidad de tales planchas.En cambio, los procesos de grabado fotográfico se utilizan ampliamente en la manufactura de circuitos elctrónicos , sobre todo en los diminutos circuitos utilizados en las cámaras , en las unidades de flash electrónico , en las calculadoras, etc.*
*Enciclopedia práctica de fotografía kodak, tomo 5 , salvat editores
Henry Fox Talbot
 Científico y filologo inglés , es considerado uno de los pioneros de la fotografía al haberinventados el proceso de negativo-positivo llamado calotipo.Talbot establece las bases de la fotografía moderna; un  negativo sobre material apropiado (como papel) puede utilizase para producir las copias positivas que se deseen por contacto.

Calotipo
 Es considerado como el predecesor de la fotografía moderna. Inventado por el arqueologo, químico, linguista y pionero inglés de la fotografía Henry Fox Talbot(1800-1877)se basó en la creación de negativos de papel a travez de la aplicación de nitrato de plata. El negativo era posteriormente sumergido en una solucion de yoduro de potasio para sensibilizarlo a la luz.
Inmeditamente antes de ser utilizado, la superficie del papel era tratada con nitrato de plata y ácido gálico,que servían como aceleradores. Dentro de la cámara, donde el papel deberá ser contenido por una transparencia oscura, producía una imágen latente.
La imagen rebelada en el papel era fijada con hiposulfito sodico(tiosulfto de sodio)y podia ser reproducida con el simple contacto en un papel sensibilizado, el proceso de Talbot resultaba superior al daguerrotipo, que producia una sola imagen en metal que no podia ser reproducida.


*http://www.aloj.us.es/galba/analogica/TECNICAS_3/texcalo.htm

Cianotipio

Cianotipia
Es un antiguo proceso fotográfico monocromo que produce una impresión azul.
El astrónomo inglés Sir John Herschel descubrió este procedimiento en 1842. Aunque Herschel es quizás el inventor del proceso de cianotipia, fue Anna Atkins, una científica británica, la que llevó este proceso a su uso en fotografía. Creó una serie de libros de cianotipia documentando helechos y otras plantas. Utilizando este proceso, Anna Atkins es considerada como la primera mujer fotógrafa.
El proceso utiliza dos compuesto químicos:
citrato de hierro
ferricianuro de potasio
De su mezcla resulta una solución acuosa fotosensible, que se utiliza para recubrir un material(normalmente papel). Una imagen positiva se produce exponiéndola a una fuente de luz ultravioleta (como la luz solar) con un negativo. La luz ultravioleta reduce el hierro(III) a hierro(II). A esto le sigue una reacción compleja del hierro(II) con ferricianuro. El resultado es una sustancia insoluble al agua, de color azul (cian) (ferricianuro férrico) conocido como azul dePrusia o Turquesa.*
*http://es.wikipedia.org/wiki/Cianotipia

Sobre la fotografía de Susan Sontag

La fotografia como parte importante de la vida humana, fue uno de los inventos capaces de transformar la visiòn del mundo pasando por varios periodos.
Pasó de ser un artefacto complejo y pesado que no cualquiera podia adquirir a una màquina automatica que nos facilta la obtencion de imagenes y que es accesible para la mayoria.
La capacidad de la càmara fototgrafica de acercarse mucho a la realidad ha revolucionado el campo artistico, de la informacion , de procesos de busca de identidad de una persona o grupo social incluso para la policia llegando a ser transgresora.
La fotografìa yega a tener un significado melancolico al poder transformar los aexperiencias propias y extenderlas a la memoria y concretandola en un objeto palpable como una fotografìa.
La industrializacion de la fotgrafía provee de càmaras fotograficas a casi cualquier persona, que nos da una constante produccion de imagenes de todo tipo como dìas de campo familiares,guerras brutales que azotan a la humanidad, cosas relacionadas con la ciencia y la buròcracia ,toda investigación de todo tipo es ahora apoyada por un registro fotografico,incluso las masas dominantes han hecho  uso de la fotografia como instrumento de opresiòn y control de una poblaciòn cada vez mas inquieta.
La produccion multiple de imagenes a propiciado que ciertas imagenes tiendan al tedio, provocando que los fotográfos de hoy en día tengan que competir contra toda esa cultura visual que nos ha impuesto en cierta medida la masificación de imágenes.

Henri Cartier Bresson

La fotografia es un lenguaje dotado de musicalidad ,la armonia en los componentes de una composicion debe estar presente en una fotografia, cada imagen tendra su propia melodia y ritmo.

En que nos puede ayudar la fotografía

La fotgrafía es un medio que nos da la posibilidad de guardar instantes de la realidad .Es una disciplina artistca que nos brinda el poder de captar hechos reales en tiempo real .
Con ella podemos lograr dar una postura u opinion sobre algún acontecimiento o fenómeno natural o social, el artista comparte su postura frente a los hechos segun sea su parecer en ser objetivo al respecto o inclinarse hacia cualquier lado de sus ideales, tambien nos sirve para dar informacion.
Nos sirve tambien para expresar sentimientos a travez de las cosas que vemos y que se puden percibir con  una cámara fotográfica ,siendo esto una de las cualidades subjetivas que tiene consigo la fotografía ,el fotografo plasma las emociones o el efecto que causan en el los fenómenos.
Para guardar momentos especiales.
Desde su invencion la fotografia ha solidoficado todo un archivo de imagenes que por su peso que tienen en si  han pasado a trascender la linea del tiempo ,por tanto la fotografia tambien es una herramienta a nivel histórico , por que se pueden tener archivos de lugares de como se veian en algun tiempo y como son ahora, archivos de monumentos , de guerra ,de bosques , ejidos, etc.
El valor de un imagen como herramienta que nos proporciona la posibilidad de preservar el rastro o  huella de algo o alguien .
La fotografia a pasado a ser algo a lo que todos pueden acceder ,hoy en dia la técnologia nos da la facilidad de que cualquier cosa pueda ser guardada en una imagen y preservarla segun el valor que uno le da.
Las nuevas técnicas de almacenamiento masivo de informacion , la digitalizacion de las imagenes hacen de la fotgrafia un arte depediente y determinado por los avances técnologicos.

Espectativas del curso

Bueno me parece que será un taller en el que uno tendra la oportunidad de producir arduamente,entender todos lo procesos técnicos que conlleva el hacer un fotografía desde el momento en que se capta una imagen hasta el proceso del revelado, que procedimientos fisicos y quimicos sucenden en el laboratorio.
Saber tomar un buena foto en cuanto a nivel tecnico y nivel de contenido y conceptual,
tener las herramientas suficientes para poder valorar artisticamente una fotografia o cualquier tipo de propuesta artistica.
Como llevar a cabo la recopilacion de un portafolio y tambien los pasos que hay que llevar para la realizacion de un pryecto fotografico, por tanto aprender a desarrollar proyectos y llevarlos acabo.
Accader a un vocabulario que contenga las herramientas, el equipo , las sustancias, los personajes  que tengan un vínculo con la disciplina en curso.

Inventario de equipo

-cámara analoga reflex marca dakota en buenas condiciones,zoom 35mm ,50mm, 60mm y 70mm
-cámara ricoh analoga reflex (el exposimetro no sirve) zoom,35mm,50mm,60mm y 70mm
-un flash  normal (dos pilas)
-flash canon de cuatro pilas
-un bovinador manual