boceto 1

oriente u occidente

arte cinético

El movimiento del movimiento

El arte cinético proviene del interés de hacer del movimiento un medio de expresión totalmente a parte y de liberar la creación tocando un público hasta entonces excluido por una tradición considerada intelectual. Varios artistas y varios grupos formados con los mismos principios fueron los protagonistas de esta tendencia.  En 1960 Daniel Espoerri organizó exposiciones junto con Jacoov Agam, Josef Albers, Pol Bury, Marcel Duchamp, Bo Ek, Karl Gestner, Heinz Mack, Fran Malina, Enzo Mari, Bruno Munari, Man Ray, Dieter Roth, Jesús Rafael Soto, Jen Tinguly y Victor Vasarely. 

Esta tendencia floreció en países como París, Padou, Milán, Düsseldorf, Holanda, Moscú  y Estados Unidos ; la mayor parte de estos grupos tenían en común un interés por organizar exposiciones colectivas y llevar su arte a fuera de los límites de las galerías y de los museos.

La expresión arte cinético se ocupa en prácticas diversas, tanto puede referirse a obras motorizadas como a obras modificadas por la intervención de espectadores o por elementos naturales tales como el viento y el agua (o el magnetismo y la electricidad).

El término Op Art se instaura en Europa a partir de 1965 en concurrencia con el de arte cinético, es importada de los Estados Unidos. La expresión tiene su origen en la abreviación de optical art usada en Inglaterra para designar a aquellos trabajos cuyo eje central eran los juegos ópticos.

El término aparece por primera vez en la revista TIME’S en 1964 y se generaliza el año siguiente, enseguida de la apertura del MoMA de New York  en la exposición considerada como fundadora del Op Art, The Responsive eye. Organizada por su director, William C. Zeitz, esa exposición fue montada en colaboración con la galería Denise René que aportó cerca de la mitad de las obras presentadas.

Sea arte cinético u Op Art, ambas expresiones engloban una tendencia en relación al movimiento y a fenómenos psicofisiológicos que presentan una interacción diversa con el espectador  a casusa la relación subjetiva y perceptiva de cada individuo. No obstante, este movimiento artístico tiene sus orígenes mucho antes del siglo XX.

http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-cinetique/ENS-cinetique.html

pre-cine

La era pre-cinematografica abarca las tecnologías e instrumentos que dieron origen al cine. Estos artefactos o juguetes eran utilizados por artifices, saltimbanquis y actores para impresionar divertir y entretener al público mediante imágenes en movimiento.El taumatropo, el zootropo y elpraxinoscopio fueron algunos de los inventos que precedieron al cinematógrafo.http://www.antiquus.es/p-66/Juguetes-Opticos/Otros-viejos-ingenios/Taumatropo Otro descubrimiento importante fue el descubrimiento de la persistencia retiniana por Peter Mark Roget que en 1924 publicó un importante tratado que sostenía que el ojo humano retiene las imágenes por un fracción de segundo. el motor eléctrico es un dispositivo que transforma la energía eléctrica en energía mecánica por medio de la acción de campos magnéticos generados en sus bovinas.http://es.wikipedia.org/wiki/Motor_eléctrico

ejercicico de audio

mi sitio en sounc cloud

arte del ruido

Hoy en día, la gama tonal de ruidos ha incrementado lo suficiente como para crear ambientes desconocidos por el oído humano. Sin duda, Russolo nunca hubiera advertido los grandes cambios en la tecnología. Ahora no sólo disponemos de los ambientes auditivos que proporcionan los motores, las fabricas, los coches, la ciudad y el campo, también tenemos maquinas y ordenadores que justamente su función es crear sonidos, ordenarlos y sintetizarlos.no solo se cuenta con estos sistemas, sino que también gozamos de super micrófonos, capaces de captar frecuencias inaudibles por la raza humana, si Russolo se jactaba de que en su tiempo los sonidos proliferaban formando una nueva generación de ruidos,no se compara con la gran cantidad de mundos sonoros ,inaccesibles para el oído humano de no ser por la extensión de los sentidos, creadas por él mismo. Los ruidos se multiplican más y más, no hay limite para el arte ni para la ciencia, nuestras posibilidades son inmensas ante ésta situación, tenemos todo los recursos suficientes para reinventar los sonidos, no solo imitándolos, sino distorsionando su fecuencia y su estructura.

la invención de morel La frase más enigmática , "la eficacia de la radiotelefonía , con respecto al oído, era la compensación del espacio cuando el sonido se desplaza mas rápido a grandes distancias,". La extensión de los sentidos ha sido la consecuencia de las maravillas producidas por el desarrollo de nuevas y más avanzadas tecnologías.Dentro de toda este proceso, entre más extendemos nuestros sentidos, mas nos alejamos de la sensación. Poder extender nuestros sentidos implica el detenerse a pensar detenidamente,cómo podemos extender nuestros sentidos. Un ejemplo muy fácil es el de la fotografía, ésta se volvió un compensador de la vista, nos permitió poder retener un instante fugaz e irrepetible. La capacidad de la fotografía de retener la luz reflejada y convertirla en información, que deriva en un producto llamado imagen es lo que hace que lo etéreo se vuelva imperecedero. Parece no haber ningún peligro, pero qué ocurre con la televisión , ella nos brinda todas las propiedades de la fotografía, pero en ella se agregan el sonido y la posibilidad de la inmediatez. La televisión transgrede a discreción, ya que nosotros somos la que le permitimos entrar en nuestro entorno íntimo.La televisión se vuelve un instrumento de educación y adiestramiento,a favor de los que poseen los medios televisivos, y por si fuera poco es un comercio en el cual no todos pueden participar, ya que la televisión no tiene la cualidad de ser un medio libre, a diferencia de Internet.Los sentidos se transforman con la televisión, nuestra manera de sentir también puede ser manipulada, pero eso no respecta a esta vaga reflexión. La eternidad , difícilmente los hombres han podido explicar algo tan complejo, la eternidad se relaciona con la permanencia y la trascendencia. La trascendencia, cualquier tipo de trascendencia, se suscita con solo dejar una huella,un rastro . La permanencia será un intervalo a dos puntos en la línea del tiempo, la huella podrá ser examinada, percibida hasta que el intervalo se termine. La eternidad parece inalcanzable. Difícilmente no se puede llegar a la eternidad sin repetir un siclo. Por siempre un presente continuo, suena tedioso y aburrido, desde los suplicios del infierno,hasta el tesoro del paraíso, recalcando que los dos lugares serían un castigo. Ahora nuestra trascendencia puede ir mas allá de la atmósfera terrestre, ondas de radio pueden mandarse hacia el espacio exterior con mensajes e información. Ciertamente la invención de Morel sobrepasa cualquier limite, en cuanto que puede reproducir y remitir todos los sentidos, aunque para que esto sea posible fuese necesario el alma de los seres vivos. También se abordan problemáticas de espacio y temporalidad temporalidad, cuando habla de las proyecciones del museo sobre el mismo museo, combinan las reglas del espacio y tiempo, como que dos objetos no pueden ocupar el mismo espacio en un mismo tiempo.