miércoles, 20 de febrero de 2013
miércoles, 13 de febrero de 2013
qué son los nuevos medios
Se ha hablado mucho acerca de un cambio en la función y la tecnología del arte en el mundo de la reproductibilidad.
Sobre lo llamado "new media", se habla mucho de una revolución tecnológica y cultural, pero más importante, sobre un cambio de percepción.
El desarrollo de la tecnología ha alcanzado niveles insospechados, han hecho que la forma de vida de la humanidad se adapte a esos cambios y que también se transforme.
La llamada era digital ofrece universalidad y un ilimitado intercambio de datos que han transformado el campo de lo visual y también del arte. Las fotografías, los vídeos y las imágenes que circulan en la red son prueba de ello, ahora uno puede ver algún monumento, alguna ciudad, alguna obra de un artista famoso, sin la necesidad de estar presentes físicamente en el lugar de los hechos. También se habla de la extensión de los sentidos a través de computadoras, cámaras digitales, teléfonos celulares que en realidad son pequeñas computadoras.Se habla un poco de la reducción del radio de la percepción humana y de un temor a sensaciones virtuales.
Los nuevo medios nos ofrecen la posibilidad no solo de experimentar el arte a través de la vista, sino estimular nuestros demás sentidos,de no solo ser un espectador sino un protagonista, la edificación de mundos virtuales que promueven la entrada de la inmersión e interacción en el campo de las artes.*
* "new philosophy for new media" Mark B. N. Hanser
Sobre lo llamado "new media", se habla mucho de una revolución tecnológica y cultural, pero más importante, sobre un cambio de percepción.
El desarrollo de la tecnología ha alcanzado niveles insospechados, han hecho que la forma de vida de la humanidad se adapte a esos cambios y que también se transforme.
La llamada era digital ofrece universalidad y un ilimitado intercambio de datos que han transformado el campo de lo visual y también del arte. Las fotografías, los vídeos y las imágenes que circulan en la red son prueba de ello, ahora uno puede ver algún monumento, alguna ciudad, alguna obra de un artista famoso, sin la necesidad de estar presentes físicamente en el lugar de los hechos. También se habla de la extensión de los sentidos a través de computadoras, cámaras digitales, teléfonos celulares que en realidad son pequeñas computadoras.Se habla un poco de la reducción del radio de la percepción humana y de un temor a sensaciones virtuales.
Los nuevo medios nos ofrecen la posibilidad no solo de experimentar el arte a través de la vista, sino estimular nuestros demás sentidos,de no solo ser un espectador sino un protagonista, la edificación de mundos virtuales que promueven la entrada de la inmersión e interacción en el campo de las artes.*
* "new philosophy for new media" Mark B. N. Hanser
viernes, 15 de junio de 2012
Interacción
La utilización de las nuevas tecnologías, como la de la
información y la digital, desencadenan la aparición de un mundo de nuevas
posibilidades expresivas, entre ellas la interacción, la interacción con
objetos o con espacios virtuales.
“El mundo de la tecnología, en especial la tecnología de la
información, ofrece diversas posibilidades para el arte debido a los nuevos espacios
sensoriales que ofrece la naturaleza de la obra de arte digital, la cual
podemos colocar dentro del orden de lo virtual”[1]
La gran novedad de los nuevos medios es la capacidad de
realizar un escenario virtual, acercándose por mucho a la expresión de dar vida
a una imagen, podemos tener la certeza de que no hay vida dentro de la imagen, como también
podemos asegurar que esa imagen simula tener vida. Ésta nueva vertiente o
disciplina artística parece sacada de una novela de ciencia ficción, pero es
uno de los tantos cambios propiciados por la tecnología de la información.
En la obra de Catherine Ikam se hacen presentes estos cambios,
que hacen de la percepción de la imagen una nueva experiencia. http://www.finearttv.tv/en/fine-art/digital-art/catherine-ikam-and-louis-fleri-digital-diaries.
Una nueva experiencia que se basa en la interacción de una simulación en tiempo
real.
“Ese nuevo régimen de visibilidad al que se refería Virilio
es aquel que integra técnicas de representación en tiempo real y modifica la percepción
sensorial”[2]
Los rostros de Catherine Ikam presentan características
propias que ella misma ha creado a través del método de cyberware[3],
que es un scanner que puede captar la información de un volumen en el espacio.
A estos rostros los ha programado para que reaccionen con los gesto de un
espectador. El espectador al mirar el monitor, que es un espacio simulado, se
encuentra con un rostro que imita sus gestos. El gran paso de los nuevos
medios, tener un imagen que se mueve e interactúa en tiempo real. Esto reconfigura
nuestra percepción del espacio y de identidad:
“El cuerpo como imagen antropomórfica de síntesis,
construido en base en un deseo y voluntad propia y que, a su vez, desencadena
una reconstrucción sobre la idea de identidad en la era digital, una identidad
que deambula entre lo vivo y lo artificial….La tecnología es el medio para hacer
nuestras fantasías reales.”[4]
La obra de Ikam “el
otro “se ha convertido en una innovación dentro de las artes visuales. Ésta
artista francesa, tiene una formación en pintura y cine de animación, y fue
impulsada por Naim Jum Paik para incursionar en el video arte.
Su trabajo “el otro” desencadena reacciones inquietantes
dentro del espectador, una reacción diferente la que se tendría al percibir un
pintura o una escultura tradicional, sobrepasa por mucho las posibilidades de
la pintura y la fotografía. Éstas generan una melancolía por la representación
del momento capturado, un instante que ya no está, un recuerdo, una marca de
algo que surge a través de la contemplación de un lugar, un paisaje, un rostro
ausente. En el arte de Ikam, la melancolía no tiene nada que ver con un momento
fugaz, si no que es generada a través de la relación entre lo virtual y lo
real, el mundo análogo y el mundo digital, y que esa melancolía simplemente se
remite al tiempo real:
“La melancolía es el espacio que surge entre la imágenes análogas
y la imágenes digitales…por lo tanto, podemos catalogar el trabajo artístico de
Ikam… que juega con la confusión posible…entre lo real y lo virtual entre orgánico
y lo inorgánico.”[5]
La tecnología de la información modifica nuestras vidas. Modifica
el espacio, la distancia, nuestra relaciones interpersonales, el concepto de
individuo y globalidad. En nuestro caso es el arte el que está sufriendo un
cambio. Muchos podrían pensar que este cambio viene desplazar a la pintura y
las artes tradicionales, pero mi creencia es que la pintura solamente
desaparecería cuando los humanos evolucionemos más allá de nuestro cuerpo, y
así no solo desaparecería la pintura, si no muchas cosas más.
lunes, 11 de junio de 2012
Nuevos medios.
Nuestros ojos cambian, no hablo de sus características fisiológicas,
sino que nuestro sentido de la vista
cambia con el desarrollo de las nuevas tecnologías.
Nuestros sentidos son engañados por ilusiones. La
credibilidad de una imagen es dudosa. Lo real es lo irreal y viceversa. Vivimos
en un mundo de ilusiones, la alegoría de la caverna de Platón se hace latente en el ciberespacio y la
llamada era digital; donde las sombras son números. Lo que se encuentra dentro
de ella son ilusiones, simples reflejos de lo que es palpable para nuestros
sentidos.
Los desarrollos tecnológicos, abren un nuevo campo de
posibilidades expresivas, que aparecen como una nueva rama en el arte. Ésta se conforma
por la información y una base de datos que puede ser percibida a través de una
interfaz. La información es usada para crear funciones (interacción) y efectos
visuales, para la creación de objetos e imágenes.
La sustitución de cualquier herramienta usada para la
expresión: pincel, tijeras, filtros, etc. Por su contraparte computarizada,
está desplazando los métodos tradicionales:
“In the
world of design today, computer programs have taken over many traditionally human
intellectual tasks, leaving less and less tasks for traditional designers to do…such
as rendering, paper cutting, or sculpting, the list of tasks diminishes day by
day only to be replaced by their computational counterparts.”[1]
Hay quienes opinan que el desarrollo de la tecnología es una
amenaza no solo contra los métodos tradicionales, sino también para la humanidad.
Pero centrándonos en el arte, las mismas creencias se tenía con el surgimiento
de la fotografía con respecto a la pintura, y sin embargo ésta se ha mantenido,
y en cambio también se ha beneficiado con los descubrimientos de la ciencia.
En cuanto a los nuevos medios, las nuevas aportaciones que
hizo en el mundo del arte son: la
interacción, la simulación y la realidad virtual.
[1] Terzidis, Kostas. Algorithms for Visual Design Using the Processing Language. Wiley Publishing, Inc. 2009
sábado, 14 de abril de 2012
Del grano de plata al bit
Desde los inicios de la representación, el cuerpo ha sido un enigma por descubrir. La humanidad y muchas otras especies conocemos nuestro alrededor a través de los sentidos. Nuestros sentidos son el vínculo entre lo exterior, los que está fuera del envase que nos contiene, con el interior, que es todo el caudal de sensaciones y reacciones generadas por los estímulos del ambiente en donde nos desarrollamos, o explicado de otra manera:
El cuerpo es en sí mismo es una imagen alrededor de otras imágenes, de hecho es un muy especial tipo de imagen que Bergson llama “centro de indeterminación” el cual actúa como un filtro creativamente seleccionando facetas de imágenes del flujo universal de acuerdo a sus propias capacidades, entonces, el cuerpo es una fuente de acción en el mundo de las imágenes, substrayendo de entre influencias externas esas que son relevantes para sus propios intereses. Bergson llama a tales apartados de imágenes “percepción”1
En el caso de la especie humana hay algunos sentidos que predominan sobre otros, como el de la vista y el oído, que para nosotros son más básicos que el del gusto, el olfato y el tacto[1].Lo que nos lleva reflexionar, nuestro cuerpo es un medio, el cuerpo recibe información, la codifica a su manera, por medio del automatismo, que son las funciones del cuerpo que no se controlan conscientemente, y desde luego por medio de la consciencia. Así como también puede ser un receptor, de igual manera éste manda información, un ejemplo muy claro es cuando la temperatura de tu cuerpo se eleva, es una indicación de que hay algo que no va bien en su sistema.
Nuestra forma de sentir y de medir los fenómenos que ocurren dentro del cuerpo y a su alrededor han sufrido cambios, a raíz del surgimiento de nuevos medios de representación, un ejemplo es la fotografía, al principio, con los descubrimientos sobre la fijación de la imagen de Daguerre, parecía que ésta nueva forma de captar imágenes suplantaría a la pintura por su indudable mimesis de lo que es palpable:
Si pensamos en la peculiaridad con la cual un objeto es reflejado en un espejo es reflejado en un espejo, vamos tan cerca de la realidad como de cualquier otro significado. El daguerrotipo es infinitamente más preciso que cualquier pintura hecha por manos humanas.2
Tal pareciera que el autor de estas líneas tuviera en cuenta el gran avance en cuanto a la representación, pero que también tomaba en cuenta, aunque no de manera directa, que éste nuevo descubrimiento podría ir mucho más allá de la representación de la realidad. Él advierte el cambio que sufrirían los medios y el cuerpo, al señalar la existencia de un dispositivo que puede captar con mucho más exactitud nuestro entorno que cualquier trabajo hecho por la mano del hombre. Aquí estamos frente a un cambio drástico de percepción, porque a partir de ese momento se pueden hacer imágenes sólo con el uso de la mirada, en vez de usar pigmentos y un instrumento para adherirlos al lienzo, se usan otros compuestos como la plata, el mercurio y el yodo que son adheridos a una placa y la inclusión de un proceso químico que reacciona con la luz. El daguerrotipo tiene una cosa en común con la pintura, que es la carencia de reproductibilidad, son piezas únicas. Al contrario, la imagen digital adquiere la característica de ser reproducible a un nivel global y por tanto también se vuelve accesible a cualquiera que tenga la disponibilidad de un ordenador electrónico:
Siguiendo su digitalización, la imagen no puede ser considerada como un objetivo y fijo punto de vista sobre la realidad…desde ahora es definida precisamente a través de su casi completa flexibilidad y accesibilidad, su base numérica y constitución de virtualidad.3
a causa de esto, la imagen ha perdido credibilidad y quizá importancia, en primera instancia la facilidad de ésta de poder ser transferida en cualquier forma alrededor del mundo y ser reproducida cuantas veces sea necesario, han provocado un flujo de imágenes que viaja a través de la red mundial, que impone un reto muy difícil de superar a la fotografía. hoy en día casi cualquier persona puede tener acceso a una cámara digital, conectarse a internet y compartir una imagen.La fotografía al enfrentarse a la era digital, e incluso mucho antes de pasar del grano de nitrato de plata a los bits, adquirió la misma subjetividad que la pintura de finales del siglo XIX con respecto a la representación de la realidad. Con la tan nombrada era digital, la fotografía, incluso la imagen, ha perdido toda corporeidad al tener la capacidad de ser manipulable y estar sujeta a cualquier cambio. Ya no podemos seguir considerándola como si funcionara como un espejo que refleja el mundo. Se convierte, como lo ha sido la pintura, en una ilusión creada, una opinión refutable y su veracidad es desconfiable.
1.Mark B. N. Hansen. New philosophy for New media
3.Mark B.N, Hansen. New philosophy for New media
viernes, 23 de marzo de 2012
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