lunes, 11 de junio de 2012


Nuevos medios.
Nuestros ojos cambian, no hablo de sus características fisiológicas, sino que  nuestro sentido de la vista cambia con el desarrollo de las nuevas tecnologías.
Nuestros sentidos son engañados por ilusiones. La credibilidad de una imagen es dudosa. Lo real es lo irreal y viceversa. Vivimos en un mundo de ilusiones, la alegoría de la caverna de Platón  se hace latente en el ciberespacio y la llamada era digital; donde las sombras son números. Lo que se encuentra dentro de ella son ilusiones, simples reflejos de lo que es palpable para nuestros sentidos.
Los desarrollos tecnológicos, abren un nuevo campo de posibilidades expresivas, que aparecen como una nueva rama en el arte. Ésta se conforma por la información y una base de datos que puede ser percibida a través de una interfaz. La información es usada para crear funciones (interacción) y efectos visuales, para la creación de objetos e imágenes.
La sustitución de cualquier herramienta usada para la expresión: pincel, tijeras, filtros, etc. Por su contraparte computarizada, está desplazando los métodos tradicionales:
“In the world of design today, computer programs have taken over many traditionally human intellectual tasks, leaving less and less tasks for traditional designers to do…such as rendering, paper cutting, or sculpting, the list of tasks diminishes day by day only to be replaced by their computational counterparts.”[1]
Hay quienes opinan que el desarrollo de la tecnología es una amenaza no solo contra los métodos tradicionales, sino también para la humanidad. Pero centrándonos en el arte, las mismas creencias se tenía con el surgimiento de la fotografía con respecto a la pintura, y sin embargo ésta se ha mantenido, y en cambio también se ha beneficiado con los descubrimientos de la ciencia.
En cuanto a los nuevos medios, las nuevas aportaciones que hizo en el  mundo del arte son: la interacción, la simulación y la realidad virtual.




[1] Terzidis, Kostas. Algorithms for Visual Design Using the Processing Language. Wiley Publishing, Inc. 2009

sábado, 14 de abril de 2012

Del grano de plata al bit

Desde los inicios de la representación, el cuerpo ha sido un enigma por descubrir. La humanidad y muchas otras especies conocemos nuestro alrededor a través de los sentidos. Nuestros sentidos son el vínculo entre lo exterior, los que está fuera del envase que nos contiene, con el interior, que es todo el caudal de sensaciones y reacciones generadas por los estímulos del ambiente en donde nos desarrollamos, o explicado de otra manera:
El cuerpo es en sí mismo es una imagen alrededor de otras imágenes, de hecho es un muy especial tipo de imagen que Bergson llama “centro de indeterminación” el cual actúa como un filtro creativamente seleccionando facetas de imágenes  del flujo universal de acuerdo a sus propias capacidades, entonces, el cuerpo es una fuente de acción en el mundo de las imágenes, substrayendo de entre influencias externas esas que son relevantes para sus propios intereses. Bergson llama a tales apartados de imágenes “percepción”1
En el caso de la especie humana hay  algunos sentidos que predominan sobre otros, como el de la vista y el oído, que para nosotros son más básicos que el del gusto, el olfato y el tacto[1].Lo que nos lleva reflexionar, nuestro cuerpo es un medio, el cuerpo recibe información, la codifica a su manera, por medio del automatismo, que son las funciones del cuerpo que no se controlan conscientemente, y desde luego por medio de la consciencia. Así como también puede ser un receptor, de igual manera éste manda información, un ejemplo muy claro es cuando  la temperatura de tu cuerpo se eleva, es una indicación de que hay algo que no va bien en su sistema.
 Nuestra forma de sentir y de medir los fenómenos que ocurren dentro del cuerpo y a su alrededor han sufrido cambios, a raíz del surgimiento de nuevos medios de representación, un ejemplo es la fotografía, al principio, con los descubrimientos sobre la fijación de la imagen de Daguerre, parecía que ésta nueva forma de captar imágenes suplantaría a la pintura por su indudable mimesis de lo que es palpable:
Si pensamos en la peculiaridad con la cual un objeto es reflejado en un espejo es reflejado en un espejo, vamos tan cerca de la realidad como de cualquier otro significado. El daguerrotipo es infinitamente más preciso que cualquier pintura hecha por manos humanas.2
Tal pareciera que el autor de estas líneas tuviera en cuenta el gran avance en cuanto a la representación, pero que también tomaba en cuenta, aunque no de manera directa, que éste nuevo descubrimiento podría ir mucho más allá de la representación de la realidad. Él advierte el cambio que sufrirían los medios y el cuerpo, al señalar  la existencia de un dispositivo que puede captar con mucho más exactitud nuestro entorno que cualquier trabajo hecho por la mano del hombre. Aquí estamos frente a un cambio drástico de percepción, porque a partir de ese momento se pueden hacer imágenes sólo con el uso de la mirada, en vez de usar pigmentos y un instrumento para adherirlos al lienzo, se usan otros compuestos como la plata, el mercurio y el yodo que son adheridos a una placa y la inclusión de un proceso químico que reacciona con la luz. El daguerrotipo tiene una cosa en común con la pintura, que es la carencia de reproductibilidad, son piezas únicas. Al contrario, la imagen digital adquiere la característica de ser reproducible a un nivel global y por tanto también se vuelve accesible a cualquiera que tenga la disponibilidad de un ordenador electrónico:
Siguiendo su digitalización, la imagen no puede ser considerada como un objetivo y fijo punto de vista sobre la realidad…desde ahora es definida precisamente a través de su casi completa flexibilidad y accesibilidad, su base numérica y constitución de virtualidad.3
 a causa de esto, la imagen  ha perdido credibilidad y quizá importancia, en primera instancia la facilidad de ésta de poder ser transferida en cualquier forma alrededor del mundo y ser reproducida cuantas veces sea necesario, han provocado un flujo de imágenes que viaja a través de la red mundial, que impone un reto muy difícil de superar a la fotografía. hoy en día casi cualquier persona puede tener acceso a una cámara digital, conectarse a internet y compartir una imagen.La fotografía al enfrentarse a la era digital, e incluso mucho antes de pasar del grano de nitrato de plata a los bits, adquirió la misma subjetividad que la pintura de finales del siglo XIX  con respecto a la representación de la realidad. Con la tan nombrada era digital, la fotografía, incluso la imagen, ha perdido toda corporeidad al tener la capacidad de  ser manipulable y estar sujeta a cualquier cambio. Ya no podemos seguir considerándola como si funcionara como un espejo que refleja el mundo. Se convierte, como lo ha sido la pintura, en una ilusión creada, una opinión refutable y su veracidad es desconfiable.

1.Mark B. N. Hansen. New philosophy for New  media
2.Edgar  A. Poe. The daguerreotype 1840 http://xroads.virginia.edu/~hyper/POE/daguer.html
3.Mark B.N, Hansen. New philosophy for New  media



[1] Aquí se hacen presentes dos nuevos términos que tienen que ver con la manera en que aprendemos y hacemos relaciones con los demás. Estoy hablando del ocularcentrismo, que es la ventaja que tiene el sentido de la vista sobre los demás sentidos y la háptica que es todo aquello referido al contacto, y en un sentido menos estrecho el sistema háptico se define como “la percepción del  individuo del mundo adyacente al cuerpo mediante el uso de su propio cuerpo” ver


viernes, 24 de febrero de 2012

la invención de moriel

La frase más enigmática , "la eficacia de la radiotelefonía , con respecto al oído, era la compensación del espacio cuando el sonido se desplaza mas rápido a grandes distancias,". La extensión de los sentidos ha sido la consecuencia de las maravillas producidas por el desarrollo de nuevas y más avanzadas tecnologías.Dentro de toda este proceso, entre más extendemos nuestros sentidos, mas nos alejamos de la sensación.
Poder extender nuestros sentidos implica el detenerse a pensar detenidamente,cómo podemos extender nuestros sentidos. Un ejemplo muy fácil es el de la fotografía, ésta se volvió un compensador de la vista, nos permitió poder retener un instante fugaz e irrepetible. La capacidad de la fotografía de retener la luz reflejada y convertirla en información, que deriva en un producto llamado imagen  es lo que hace que lo etéreo se vuelva imperecedero.
 Parece no haber ningún peligro, pero qué ocurre con la televisión , ella nos brinda todas las propiedades de         la fotografía, pero en ella se agregan el sonido y la posibilidad de la inmediatez.  La televisión transgrede a discreción, ya que nosotros somos la que le permitimos entrar en nuestro entorno íntimo.La televisión se vuelve un instrumento de educación y adiestramiento,a favor de los que poseen los medios televisivos, y por si fuera poco es un comercio en el cual no todos pueden participar, ya que la televisión no tiene la cualidad de ser un medio libre, a diferencia de Internet.Los sentidos se transforman con la televisión, nuestra manera de
sentir también puede ser manipulada, pero eso no respecta a esta vaga reflexión.
La eternidad , difícilmente los hombres han podido explicar algo tan complejo, la eternidad se relaciona con la permanencia y la trascendencia. La trascendencia, cualquier tipo de trascendencia, se suscita con solo dejar una huella,un rastro . La permanencia será un intervalo a dos puntos en la línea del tiempo, la huella podrá ser examinada, percibida hasta que el intervalo se termine. La eternidad parece inalcanzable.
Difícilmente no se puede llegar a la eternidad sin repetir un siclo. Por siempre un presente continuo, suena tedioso y aburrido, desde los suplicios del infierno,hasta el tesoro del paraíso, recalcando que los dos lugares serían un castigo.
Ahora nuestra trascendencia puede ir mas allá de la atmósfera terrestre, ondas de radio pueden mandarse hacia el espacio exterior con mensajes e información. Ciertamente la invención de Morel  sobrepasa cualquier limite, en cuanto que puede reproducir y remitir todos los sentidos, aunque para que esto sea posible fuese necesario el alma de los seres vivos. También se abordan problemáticas de espacio y temporalidad temporalidad, cuando habla de las proyecciones del museo sobre el mismo museo, combinan las reglas del espacio y tiempo, como que dos objetos no pueden ocupar el mismo espacio en un mismo tiempo.

sábado, 11 de febrero de 2012

processing



color c = color(255);
float x = 0;
float y = 0;
float speed = 1;
void setup() {
  size(200,200);
}

void draw() {
  background(0);
  move();
  display(); 
  }  
void move() {
  x = x + speed;
  if (x > width) 
    x = 0;
  }
void display() {
  fill(c);
  rect(x,y,10,200);
}

void setup (){
size (800,400);
stroke (255);
background (198,32,188);
}
void draw (){
line (mouseX,mouseY,100,100);
stroke (3,2,2);
ellipse (mouseX,mouseY,80,80);
fill(233,237,14);
}